アート経営　ありたい未来を描き、創り上げる

アート経営とは

　「アート経営」。それは、アートと経営を合体させることである。

　では、そもそもアートとは何か？　本書では、「心技体を駆使して崇高な美的価値（感動）を生成する活動や作品」と定義する。

　経営も、そのような創造的な活動として捉え直すことができる。そして、その活動から生み出されるアウトプット、さらには企業体そのものもアート作品として見なすことができるはずである。

アートの3つの源流

　アートの語源は、ギリシャ語の「テクネー」。今の「テクノロジー」の語源でもある。テクネーのラテン語訳が「ars（アルス）」。人の手で作られるもの、行われるもの全般を指す。従って、アートは本来、技術や技芸を意味していた。

　18世紀後半、産業革命によって技術が大きく進展するに従い、アートの意味が変貌する。実用性を担う技術をテクノロジー、純粋に美を扱うものをアートと呼ぶようになった。

　実はアートには、もう1つの流れがある。古代ギリシャでは職人や奴隷に対する教育を前述のテクネーと呼び、自由市民に対する教育を「パイデイア」と呼んだ。

　その伝統を参考に、ローマの思想家キケロが「アルテスリベラレス」という教育体系を提唱した。それが今の「リベラルアーツ」の語源だ。彼はその中身を、文法学、修辞学、論理学、代数学、幾何学、天文学、音楽の「自由七科」に分類。これらが当時の自由人に必要な学問とされた。

「アート経営」にとっての3つの意味合い

　アートがこのような変遷をたどってきたことは、アート経営にとって3つの意味合いがある。

　①純粋芸術（ファインアート）としてのアート

　今日、アートという言葉で想起されやすいこの概念は、300年前に生まれたものにすぎない。アートを純粋な美の追求として捉える限り、実用性を重視する企業経営にとっては、関係性が希薄なものだと思われがちだ。

　だが、価値観が多様化する中で、実用性を追求するだけでは顧客や社員を感動、共感させられない。アートが志向するような内発的な価値の創造こそが、次世代の経営に求められる。それが、狭義のアート経営が目指す姿だと言えるだろう。